большой клатч
История одной картины. «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» Ренуар
История одной картины. «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» Ренуар
Возле мельницы «Ле Блют-Фен», где по временам еще перемалывали зерно и корни растений для парфюмеров, Дебре устроили танцевальный зал — это был большой четырехугольный сарай с низким потолком и эстрадой для оркестра, вокруг которого шла чуть приподнятая над землей галерея, заставленная столиками. Галеты, которые семейство Дебре подавало клиентам к сладкому вину, считались фирменным блюдом и дали название этому танцевальному заведению — «Ле Мулен де ла Галетт». Соломенные шляпки Ренуар часто приходил в «Ле Мулен де ла Галетт», среди этой публики он чувствовал себя как рыба в воде. Это зрелище, которое многие сочли бы вульгарным, было для него воплощением народного здоровья: «Свобода, никогда не доходящая до разнузданности! Бесшабашность, никогда не доходящая до грубости!». Ренуар уже много месяцев обдумывал, как бы написать прямо на месте большую картину — бал в «Лe Мулен де ла Галетт». Шел 1876 год. Специально для работы над задуманной картиной Ренуар снял комнату в доме с огромным фруктовым садом. Но вот с натурщицами была проблема: добропорядочные девушки даже из низких сословий не соглашались позировать художнику, считая это занятие неприличным. Тогда Ренуар придумал исключительную по своему действия pr-акцию, свидетельствующую о том, что художник не только обладал умом и смекалкой, но и отлично знал все тонкости женской психологии. Ренуар купил несколько женских соломенных шляпок с широкими полями – они только что вошли в моду благодаря исполнительнице главной роли в популярной тогда пьесе «Серебряные литавры». Модные шляпки с большой красной лентой Ренуар раздавал направо и налево. Эти шляпы творили чудеса. Скоро у него оказался избыток натурщиц. Благодаря соломенным шляпам по Монмартру пополз слух, что жилец с улицы Корто — человек состоятельный. Матери подбивали дочерей воспользоваться счастливым случаем. А некоторые сами приводили девушек к художнику, расхваливая их достоинства. Иногда совершенно неожиданные! «Поверите ли, Ортанс еще десятилетней девочкой получила награду по арифметике! » Упомянутая Ортанс не только была начисто лишена женской привлекательности, но вдобавок еще и косила. Ренуар, который никого не хотел обижать, не знал, как поделикатней избавиться от Ортанс. Решив, что Лот (прервав свою полную приключений жизнь, он поступил на службу в агентство Гавас) может устроить девушку, которая так хорошо считает, секретарем, он поручил Ортанс его попечениям. А дальше вышло так, что «слепой как крот» Лот влюбился в дурнушку. От гордости, что ей удалось прельстить «такого благородного господина», Ортанс возомнила себя роковой женщиной – и вскоре в агентстве Гаванс не осталось мужчины, с которым она бы не переспала. Несколько лет спустя ее мать снова пришла к Ренуару, который встретил ее не без опаски. Но старая женщина пришла благодарить его за устройство судьбы ее дочери: «Теперь она живет с поэтом-символистом и общается с интеллигентными людьми. А не будь вас, она так и путалась бы с мальчишками, которые не умеют писать без ошибок. » Море цвета и света Каждый день после полудня Ренуар отправлялся в «Ле Мулен», захватив набросок «Бала», который ему помогал нести Ривьер. Хотя путь до «Ле Мулен» был недолгим, он порой не обходился без приключений, так велика была картина — метр тридцать один на метр семьдесят пять. Бал не при вечернем освещении, а при свете дня, под акациями, на свежем воздухе, с его весельем и яркими красками хотел запечатлеть на своей картине Ренуар и пытался передать игру солнечных пятен, мерцание света и тени (причем тень была не менее теплой и трепетной, чем свет), которое как бы вливалось в ритм танца. На переднем плане сестра Жанны, Эстелла, на плечо которой опирается другая женщина, сидя на скамье, болтает с Фран-Лами, Генеттом и Ривьерой, перед которыми стоят стаканы с гренадином. Среди танцующих можно узнать Лота, Корде, Лестренге и Жерве. Чуть поодаль, позади скамьи, выделяется танцующая парочка, которая явно забавляет Ренуара. Молодая женщина Маргарита Легран, с глазами, совершенно лишенными ресниц, не отличалась красотой, но в ее внешности, несомненно, была своеобразная выразительность. Живая, бойкая Марго водила сомнительные знакомства и якшалась со всяким сбродом. Ренуар часто возмущался ее неаккуратностью. И однако, несомненно, его привлекала эта натурщица, хотя он и исправлял некоторые недостатки ее лица. Нравился ему и жизнерадостный, пылкий нрав Марго. Во время сеансов Ренуар потешался, глядя, как бесцеремонно она обращается со своим кавалером, художником-кубинцем, носившим пышное имя дон Педро Видаль де Соларес-и-Карденас. Этот нескладный верзила, на голову выше Марго, был человеком мягким, застенчивым и всегда как бы растерянным. Чтобы растормошить этого кавалера, которого к ней приставил Ренуар и который казался ей слишком уж церемонным, она обращалась к нему на арго, заставляла его отплясывать с ней вихревые польки и напевала ему более или менее двусмысленные песенки. Чуть наклонив голову, Ренуар наблюдал за танцующими, а потом быстро накладывал цветные мазки, перекрещивая их и сплавляя. . . Трудно было поверить, глядя на кокетливых танцорок «Ле Мулен де ла Галетт» в их нарядных платьях, что по вечерам они возвращаются в убогие лачуги. Горек был контраст между блестящей показной стороной их жизни и трущобами, где на нескольких квадратных метрах ютились взрослые и дети. «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и еще полтора десятка картин Ренуар собирался показать на ближайшей выставке импрессионистов, открытие которой было назначено на 4 апреля 1877 года. Но выставка вызвала новую волну возмущения критиков и не принесла художникам ничего, кроме горького разочарования. Положительных отзывов было немного, но они были. Журналист Жорж Ривьер, которого Ренуар изобразил и на картине «После концерта», и на отдельном портрете, отметил в своих заметках, что «Бал в Мулен де ла Галет» представляет портрет парижской жизни того времени. В своей заметке Жорж Ривьер отметил и еще одну особенность этой картины Ренуара, сказав, что художник впервые сделал сюжетом своего большого холста случайный эпизод обыденной жизни. Такой подход к выбору тем для своих картин стал отличительной особенностью живописи импрессионистов. Сегодня картина «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» находится в Париже, в музее д’Орсе. [по материалам книг А. Перрюшо «Жизнь Ренуара», М. С. Лебедянского «Портреты Ренуара»]
11.07.2014 смотреть >>
История одной картины. «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» Ренуар
История одной картины. «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» Ренуар
Возле мельницы «Ле Блют-Фен», где по временам еще перемалывали зерно и корни растений для парфюмеров, Дебре устроили танцевальный зал — это был большой четырехугольный сарай с низким потолком и эстрадой для оркестра, вокруг которого шла чуть приподнятая над землей галерея, заставленная столиками. Галеты, которые семейство Дебре подавало клиентам к сладкому вину, считались фирменным блюдом и дали название этому танцевальному заведению — «Ле Мулен де ла Галетт». Соломенные шляпки Ренуар часто приходил в «Ле Мулен де ла Галетт», среди этой публики он чувствовал себя как рыба в воде. Это зрелище, которое многие сочли бы вульгарным, было для него воплощением народного здоровья: «Свобода, никогда не доходящая до разнузданности! Бесшабашность, никогда не доходящая до грубости!». Ренуар уже много месяцев обдумывал, как бы написать прямо на месте большую картину — бал в «Лe Мулен де ла Галетт». Шел 1876 год. Специально для работы над задуманной картиной Ренуар снял комнату в доме с огромным фруктовым садом. Но вот с натурщицами была проблема: добропорядочные девушки даже из низких сословий не соглашались позировать художнику, считая это занятие неприличным. Тогда Ренуар придумал исключительную по своему действия pr-акцию, свидетельствующую о том, что художник не только обладал умом и смекалкой, но и отлично знал все тонкости женской психологии. Ренуар купил несколько женских соломенных шляпок с широкими полями – они только что вошли в моду благодаря исполнительнице главной роли в популярной тогда пьесе «Серебряные литавры». Модные шляпки с большой красной лентой Ренуар раздавал направо и налево. Эти шляпы творили чудеса. Скоро у него оказался избыток натурщиц. Благодаря соломенным шляпам по Монмартру пополз слух, что жилец с улицы Корто — человек состоятельный. Матери подбивали дочерей воспользоваться счастливым случаем. А некоторые сами приводили девушек к художнику, расхваливая их достоинства. Иногда совершенно неожиданные! «Поверите ли, Ортанс еще десятилетней девочкой получила награду по арифметике! » Упомянутая Ортанс не только была начисто лишена женской привлекательности, но вдобавок еще и косила. Ренуар, который никого не хотел обижать, не знал, как поделикатней избавиться от Ортанс. Решив, что Лот (прервав свою полную приключений жизнь, он поступил на службу в агентство Гавас) может устроить девушку, которая так хорошо считает, секретарем, он поручил Ортанс его попечениям. А дальше вышло так, что «слепой как крот» Лот влюбился в дурнушку. От гордости, что ей удалось прельстить «такого благородного господина», Ортанс возомнила себя роковой женщиной – и вскоре в агентстве Гаванс не осталось мужчины, с которым она бы не переспала. Несколько лет спустя ее мать снова пришла к Ренуару, который встретил ее не без опаски. Но старая женщина пришла благодарить его за устройство судьбы ее дочери: «Теперь она живет с поэтом-символистом и общается с интеллигентными людьми. А не будь вас, она так и путалась бы с мальчишками, которые не умеют писать без ошибок. » Море цвета и света Каждый день после полудня Ренуар отправлялся в «Ле Мулен», захватив набросок «Бала», который ему помогал нести Ривьер. Хотя путь до «Ле Мулен» был недолгим, он порой не обходился без приключений, так велика была картина — метр тридцать один на метр семьдесят пять. Бал не при вечернем освещении, а при свете дня, под акациями, на свежем воздухе, с его весельем и яркими красками хотел запечатлеть на своей картине Ренуар и пытался передать игру солнечных пятен, мерцание света и тени (причем тень была не менее теплой и трепетной, чем свет), которое как бы вливалось в ритм танца. На переднем плане сестра Жанны, Эстелла, на плечо которой опирается другая женщина, сидя на скамье, болтает с Фран-Лами, Генеттом и Ривьерой, перед которыми стоят стаканы с гренадином. Среди танцующих можно узнать Лота, Корде, Лестренге и Жерве. Чуть поодаль, позади скамьи, выделяется танцующая парочка, которая явно забавляет Ренуара. Молодая женщина Маргарита Легран, с глазами, совершенно лишенными ресниц, не отличалась красотой, но в ее внешности, несомненно, была своеобразная выразительность. Живая, бойкая Марго водила сомнительные знакомства и якшалась со всяким сбродом. Ренуар часто возмущался ее неаккуратностью. И однако, несомненно, его привлекала эта натурщица, хотя он и исправлял некоторые недостатки ее лица. Нравился ему и жизнерадостный, пылкий нрав Марго. Во время сеансов Ренуар потешался, глядя, как бесцеремонно она обращается со своим кавалером, художником-кубинцем, носившим пышное имя дон Педро Видаль де Соларес-и-Карденас. Этот нескладный верзила, на голову выше Марго, был человеком мягким, застенчивым и всегда как бы растерянным. Чтобы растормошить этого кавалера, которого к ней приставил Ренуар и который казался ей слишком уж церемонным, она обращалась к нему на арго, заставляла его отплясывать с ней вихревые польки и напевала ему более или менее двусмысленные песенки. Чуть наклонив голову, Ренуар наблюдал за танцующими, а потом быстро накладывал цветные мазки, перекрещивая их и сплавляя. . . Трудно было поверить, глядя на кокетливых танцорок «Ле Мулен де ла Галетт» в их нарядных платьях, что по вечерам они возвращаются в убогие лачуги. Горек был контраст между блестящей показной стороной их жизни и трущобами, где на нескольких квадратных метрах ютились взрослые и дети. «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» и еще полтора десятка картин Ренуар собирался показать на ближайшей выставке импрессионистов, открытие которой было назначено на 4 апреля 1877 года. Но выставка вызвала новую волну возмущения критиков и не принесла художникам ничего, кроме горького разочарования. Положительных отзывов было немного, но они были. Журналист Жорж Ривьер, которого Ренуар изобразил и на картине «После концерта», и на отдельном портрете, отметил в своих заметках, что «Бал в Мулен де ла Галет» представляет портрет парижской жизни того времени. В своей заметке Жорж Ривьер отметил и еще одну особенность этой картины Ренуара, сказав, что художник впервые сделал сюжетом своего большого холста случайный эпизод обыденной жизни. Такой подход к выбору тем для своих картин стал отличительной особенностью живописи импрессионистов. Сегодня картина «Бал в Ле Мулен де ла Галетт» находится в Париже, в музее д’Орсе. [по материалам книг А. Перрюшо «Жизнь Ренуара», М. С. Лебедянского «Портреты Ренуара»]
11.07.2014 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Энциклопедия стилей от Ante Kovac.
Каждый из нас выбирает свой стиль по собственному вкусу, придерживаясь своих убеждений или модных предпочтений. Кто-то изобретает свой стиль сам, а кто-то создает свой стиль, проходя курсы стилистов или перечитывая модные книги и журналы, черпая из них полезную информацию. Модных веяний, течений и стилей бесконечное множество. Каждый может выбрать свой стиль, смешивая и комбинируя его с тем или иным стилем, создавая свой неповторимый образ. Русский бренд аксессуаров Ante Kovac предлагает свой взгляд на создание неповторимого образа, производя из года в год ряд коллекций, которые подойдут каждому, с тем или иным предпочтением. Мужчины и женщины, со своим видением в моде, смогут выбрать для себя подходящий аксессуар, который сможет дополнить или завершить образ, сделав его неповторимым и не на что не похожим. С каждой коллекцией, вот уже на протяжении 10 лет, бренд старается удивлять своих почитателей, каждый раз создавая коллекции, вдохновленные множеством различных стилей. По коллекциям Ante Kovac можно изучать историю искусств. И если вы никогда не слышали о том или ином стиле, приобретая понравившуюся сумку, вы сможете открыть для себя много нового, и возможно, открыть в себе любовь к стилю, о котором вы никогда не слышали. Одним из главных стилей, в котором черпают вдохновение мастера Ante Kovac - модерн, также известный как ар-нуво и югендстиль. Не только большинство изделий бренда имеют отголоски этого стиля, но и интерьер бутиков бренда создан в этом направлении, дизайнерской мастерской Yann Moserbach, принадлежащей главному дизайнеру и идейному вдохновителю Ante Kovac - Анне Серегиной. Именно поэтому интерьер и сумки неотделимы друг от друга и создают единое целое. Модерн (от фр. moderne - современный) - художественное направление в искусстве. Представителей модерна объединяло антиэклектическое движение - стремление противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), элементам прикладного искусства. В разных странах стиль модерн назывался по-разному: в США - тиффани (по имени Л. К. Тиффани), во Франции - Ар Нуво (фр. art nouveau, новое искусство), в Германии - югендстиль (нем. Jugendstil, молодой стиль), в Австрии - стиль Сецессион (Secessionsstil), в Англии - модерн стайл (modern style, современный стиль), в Италии - стиль либерти, в Испании - модернизмо, в Нидерландах - Nieuwe Kunst, в Швейцарии - еловый стиль (style sapin). Период Модерна относительно короток, имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. Большое влияние на развитие стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент. Стремление к целостности, пластичности внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции, динамика и текучесть форм и есть отличительные особенности стиля Модерн. В модерне присутствует декоративность и двухмерность изображения, бег извилистых гибких линий, плоскостные узоры. И было не важно, предназначался ли такой декор для книжной обложки или же для фасада здания. Стиль модерн достиг высшей точки своего развития на рубеже 19-20 веков, но вскоре был забыт - ведущие архитекторы стремились теперь к простоте и ясности форм и проявляли больше интереса к машинным технологиям, чем к ручной работе. Богатый декор 1890-х годов уступил место геометрическим, ничем не украшенным поверхностям зданий начала 20 века. Ар Нуво вышел из моды и был открыт заново только пятьдесят лет спустя. Ярким примером использования стиля модерн в изделиях Ante Kovac является, конечно, коллекция "Алфонс Муха. Модерн". Помимо использования в коллекции работ одного из самых ярких художников этого стиля, сам дизайн аксессуаров выполнен, словно во времена, когда царствовал модерн. По словам главного дизайнера бренда Анны Серегиной, именно модерн является самым любимым стилем бренда, возможно именно поэтому интерьеры Ante Kovac также выполнены в подобном стиле. Но при этом дизайн бутиков индивидуален и помимо модерна в нем присутствует еще что-то особенное. . . Возможно немного и от другого стиля, о котором далее пойдет речь. . . Стиль, который также идет бок о бок на протяжении всей истории Ante Kovac - стимпанк. Первый шоу-рум бренда напоминал подводную лодку, полки и предметы интерьера были изготовлены из состаренного железа с шестеренками, отличительных для стиля стимпанк. Интерьер шоу-рума был также создан мастерской Yann Moserbach, но на тот момент стиль модерн отсутствовал в интерьерах бренда, поэтому можно проследить эволюцию фирменного стиля Ante Kovac. Также одной из ранних коллекций была совместная коллаборация с известным российским художником Владимиром Гвоздевым, чьи работы с изображением характерных для стимпанка механических животных украшали изделия Ante Kovac. Недавняя мужская коллекция "Первооткрыватели" отчасти выдержана в подобном стиле, с виртуозно состаренной текстурой кожи, имитацией дерева и железа. Стимпанк (или паропанк) - современный стиль, базирующийся на особом направлении научной фантастики. Он охватывает не только стиль одежды, но и также и сферу живописи, интерьера, бижутерии. Можно даже сказать, что стимпанк стал обособленной субкультурой, которой увлечены в большей степени юноши и девушки не подросткового, но более старшего возраста. Хотя стиль одежды стимпанк считается современным, колыбелью стимпанка считается вторая половина XIX века. Во всяком случае, городские пейзажи викторианской Англии - главный образ, используемый в иллюстрациях этого стиля. Стимпанк, как направление в искусстве, в целом, акцентирует внимание на механистичности природы, при этом механистичности в стиле ретро. Дирижабли, железные роботы, какими их представляли себе первые писатели-фантасты, зубчатые шестеренки и передаточные валы, тяжелые телефонные аппараты и воздушные шары - одним словом, механизмы, из которых практически целиком состоит пространство, являют собой характерный для стимпанка мир, мир-антиутопию. Интересно, что в нем сталкиваются старина и современность, нынешний мир оказывается вдетым в рамки прошлого. Образно говоря, чертежи Леонардо да Винчи живут бок о бок с метрополитеном и освоением космоса. Термин «стимпанк» появился в 80-х годах. Однако произведения, ставшие его прародителями, были изданы несколько раньше, в 60-х-70-х годах. Впрочем, если копать еще глубже и рассматривать жанр не с точки зрения современности, а в плоскости механистического описания мира вообще, то сам художественный стиль стимпанк существует очень давно. Научная фантастика XIX века может по праву считаться его прародительницей. Мэри Шелли, Герберт Уэллс и, конечно же, Жюль Верн традиционно относятся поклонниками стимпанками к «отцам-основателям» этого направления. Роман «Titus Alone» (1959), автора Мервина Пика предвосхитил многие основы стимпанка. Телесериал «Wild Wild West» (1965—1969) был одним из первых произведений, где проявились основные черты стимпанка. А фильм «Бразилия» (1985) оказал сильное кинематографическое влияние на жанр. Наличие у стимпанка специфической художественной формы привело к появлению в мировой культуре определённого стимпанк-стиля. К его проявлениям можно отнести всевозможные моддинги и редизайн современных предметов быта «под стиль стимпанка», специфические аксессуары и украшения, изобилующие рычагами, вентилями и шестернями и отделанными соответствующими материалами (такими, как блестящая медь, полированное дерево и кожа), некоторых элементов одежды, являющих собой, главным образом, стилизации на тему викторианской эпохи (характерным аксессуаром являются защитные очки - «гогглы» (от англ. goggle) различного вида и формы. Ante Kovac не раз обращались к великим художникам, изображая их работы на сумках бренда. Одним из таких художников был представитель направления абстракционизм - Василий Кандинский. Коллекция "Кандинский. Цирк" пестрит яркими красками и необычными формами, воспевая великого русского художника. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. После 1-й мировой войны 1914-18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В годы 2-й мировой войны 1939-45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах и провозгласившего своим методом культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями. Одной из ярких и идейных коллекций Ante Kovac стала коллекция, вдохновленная работами Винсента Ван Гога - яркого представителя стиля Постимпрессионизм. Коллекция дает возможность почувствовать себя обладателем аксессуаров самого Ван Гога или его музы - по идее дизайнеров бренда, каждое изделие имеет специальную бирку с надписями "Mr. Van Gogh" и "Mrs. Van Gogh", будто бы эти вещи принадлежали самому художнику. Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства. Произведения Ван Гога, например, построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Художники этого направления, уходя от академического изображения реальности (реализма в живописи), так же отказываются от поиска выражения сиюминутных впечатлений (творчества импрессионистов). Они уже стремятся изображать самые основные, "главные" элементы окружающего мира. Постоянно конкурируя за способы выражения с меняющимся импрессионизмом (существующем параллельно), художники-постимпрессионисты прибегают даже к декоративной стилизации. В отличие от породившего их импрессионизма, они не ограничиваются поиском способов взгляда на реальность, а идут дальше - выражая увиденное не тождественным реальности взглядом, постепенно отказываясь от реализма. После множества экспериментов и формируются направления сложившиеся в постимпрессионизм, а сами направления со временем породят разнообразие стилей модерна (Модернизм). Перечислить все стили, с которыми работали мастера и дизайнеры Ante Kovac, просто невозможно, для этого потребуется издавать отдельную книгу. Создавались коллекции с изображением работ Василия Кандинского - представителя абстракционизма, Ван Гога - представителя постимпрессионизма. Этнические мотивы в коллекции Славянка, по которым можно защищать научные доклады. Бренд черпает вдохновение отовсюду, соединяя различные стили и направления, из которых рождается неповторимый стиль бренда Ante Kovac, открывающий бесконечные горизонты искусства для всех почитателей прекрасного. http://www. antekovac. ru/
16.10.2016 смотреть >>
Результат работы моего принтера на плотной ткани. А ещё, фотосессия нашей весны)))))
Результат работы моего принтера на плотной ткани. А ещё, фотосессия нашей весны)))))
Девочки, привет!!! Во как мудрено я озоглавила свой пост)))))). . . Вообщем сегодня я покажу результат печатания картинок через принтер на плотной ткани-полотне. Я брала лист бумаги 120 гр. А4, накладывала ткань чуть короче по всем сторонам. Приклеивала ткань к листу только вверху и внизу по всей ширине листа обыкновенным односторонним прозрачным скотчем. Дальше как всегда. Печатала по 4-6 картинок на листе. Отпечатала много картинок, черная краска оставила полосу только на одной картинке. Мне очень понравилось как получилось, картинки получились довольно четкие. Провела эксперимент над одной напечатанной картинкой: под холодной водой намочила ее и интенсивно терла руками, как стирают, например, носки)))). Картинка побледнела основательно, хотя понять можно, что там изображено. Так что, стирать не рекомендуется после принтера. Принт у меня цветной, струйный. Кстати, на обратной стороне этой картинки(ткани) был приклеен орнамент салфетки - с ней ничего не случилось, несмотря на то, что я тёрла ткань нещадно, ткань высохла и салфетка осталась на ткани как и была. Смотрим результат печатания: Поближе фрагментами Ну а теперь, кому интересно, может прогуляться со мной по полям-лугам и посмотреть на оживающую весеннюю природу. Это начало пути. . . . ОСТАЛЬНОЕ ПОД КАТОМ Молодая, нежная листва на двух деревцах, а сзади ещё голые деревья Соседний городок. От нас до него 3 км. я его немного приблизила. . . . . Приблизила его ещё. . . . . . . Видите автомобильные покрышки у дерева и пня. Не знаю кто оставил, или нерадивые бюргеры втихаря выбросили (такое тоже бывает), или это самого хозяина покрышки. Какое дупло-срез образовалось, когда спилили дерево, растущее из другого. А одуванчик и там свои корешки бросил. поближе. . . . . . А что это за чудо, я не знаю, какая-то каракатица-трава. . . . Трон впередсмотрящего, хотела туда взгромоздиться, но муж сказал, что я рискую вместе с ним ухнуть на землю. . . . не рискнула. Если я правильно понимаю -эти "сидушки" используют на охоте, чтобы видеть далеко, или????? Так люблю эти кустраники, они как солнышки в любую погоду. . . . А это не знаю что за кустраник, такого бордово-седого цвета. . . . . Вот эщё один такой трон А это неполучившийся снимок нескольких косуль, пролетевших по полю со скоростью звука)))))). Муж ворчал, что я такая копуша. . . . уж кто бы говорил. . . . . . А это скворечники, которые валяются под троном (снимок перед косулями). Надо бы повестить на деревья, но трогать нельзя - чужое. . )))) Небольшая рощица тоненьких березок. . . . . . . . . . вот она поближе. Скоро они зазеленеют и я вам покажу какие они будут красивые)))). Свежие нежные листочки-цветочки. . . . . . сфоткала их близко -близко и придвинула в фотошопе. . . . Цветет мееееелкими цветочками, что это не знаю. . . . А это "хозяин" фермы. Такой здоровый песик, как большая овца. Сколько не просила его встать и попозировать во всей стати, он так и не согласился, лежал и невозмутимо щурился. Я его раньше побаивалась, уж больно большой, но он такой добрый. . . . . . Это наш нарцис, один такой белый, остальные все желтые, уже сколько лет, а так белых больше и нет. . . Ну вот и прогулялись, надышались воздухом весенним, он и правда такой вкусный)))), птичек слышали, на солнышке погрелись?. . . ну вот и славно. До следующего раза, спасибо, что составили компанию Пока. Всё хорошо. И так будет всегда, что бы ни происходило.
10.04.2014 смотреть >>
Индиядалекаястрана-18. В гостях у аристократа и Микро-храм на горе.
Индиядалекаястрана-18. В гостях у аристократа и Микро-храм на горе.
Наметили на карте, как обычно, точку, взяли большой бутерброд и поехали. Точкой в этот раз был Килиманурский дворец с трехсотллетней историей в пятидесяти километрах от Тируванантапурама. Нашли почти сразу. Посетителей кароме нас больше не было. А вот эта тетя, что затаилась у шкафа, сразу запретила фотографировать. Сказала, что без разрешения живущих тут наследников бывшего владельца замка это никак не возможно. Тут в свое время жил и работал известный художник эпохи модерна Shri Raja Ravivarma. Пока мы проникались духом старины в мастерской мастера, появился наследник - Рама Варма. Оказалось, он не художник, как его знаменитый предок, а композитор и музыкант. Делает музыку для "боливудских" фильмов и сериалов, работает со студией в Тривандруме. Рама любезно рассказал нам что тут к чему и показал свой дворец. А дворец в это время местами настойчиво требовал ремонта. Но все равно был живописен в своей запущенности. Поговорили о том, о сём. Вели светскую беседу том, что культурная жизнь все еще кипит и в залах дворца периодически собирается творческая интеллигенция, проводятся всяческие культурные мероприятия. Рама вспомнил Льва Николаича нашего и сообщил, что его труды переведены на малаялам, керальский язык, и он их читал. Вобщем, приятно скоротав время в светских беседах, мы вышли из замка, а тут к нему как раз некий тук-тук подъехал. Из него показался туктукер со своим пассажиром. От пассажира несколько попахивало индийской деревенской сивухой. Его мы можем наблюдать на картинке слева. Подпитый дядя был очень общителен, но на своем языке, на малояламском. С английским же у него было туго. И пока я заводил мотоцикл лютым кикстартером, он все же успел рассказать, что учился в СССР, но в каком городе, уже не смог объяснить. Я привык, что индусы очень дружелюбные, но этот был самый дружелюбный. Такие теплые чувства его обуяли в этот жаркий полдень, что вместо пожатия руки на прощание он кинулся мне эту руку лобызать в хмельном своем угаре. Я тут даже немного растерялся, так как такого поворота совсем не ожидал. "Полноте - говорю, - любезйнейший, ни к чему вам так умаляться!" Завел, вобщем, колесницу свою - и был таков. Вот так случай, да? Но Килиманур не был финальной точкой нашего маршрута. Был еще намечен некий храм, очень приблизительно найденный на гуглокартах. Ехали мы, ехали мимо полей заливных. . . . . . храмиков католических. . . И в реальности же стало оказываться, что те короткие дороги, которые ведут к нашей цели - это полу-козьи тропы, местами с сыпучим каменистым покрытием, все круче и круче забирающие вверх. И это не самый лучший вариант для шоссейного байка, особенно на спуске. Но как-то все же забрались! Тут уже мотоциклетку пришлось бросить и дальше топать пешком. Зато по красивым ступеням и между величественными глыбами. И на самой вершине обнаружился маааааленький шиваинский храмик - по пояс, не больше! И красивый вид на окрестности, конечно же. Было очнь тихо, только вдалеке где-то внизу, в долине, пел мулла. Потом конечно же оказалось, что к этой площадке с храмиком вела вполне нормальная дорога. Настолько нормальная, что по ней легко гоняли разные сельские автобусы. Но это даже хорошо - внезапно получил еще немного практически внедорожного опыта!
13.11.2014 смотреть >>
ФОТОСУМКИ для женщин
ФОТОСУМКИ для женщин
я очень люблю сумки, очень. сумки - моя страсть, мой фетиш, моя большая любовь. пару месяцев назад, окончательно озверев от регулярных тасканий за плечами здоровенного и тяжелого рюкзака с фототехникой и озадачившись вопросом приобретения его замены на колёсиках, я вдруг поняла, что просто не могу уже смотреть в сторону всех этих скучных и малоэстетичных вариантов фотосумок, коими изобилует рынок. рынок, явно рассчитанный в первую очередь на потребителей мужского пола и не особенно учитывающий потребности женской их части. подавляющая часть представленной на рынке продукции - это нечто чёрное, бесформенное и зачастую просто уродливое. дизайнеры, создавая свои фотосумочные творения вкладываются почему-то в основном только в функциональность, практически забывая о внешней эстетичности, я уж не говорю, о красоте. в конце концов, если и создаётся что-то более менее эстетичное внешне, то всё равно подавляющее, если не абсолютное большинство фотосумочной продукции выполнено в спортивном стиле, никак не сочетающемся ни с каким другим стилем в одежде. да, работа фотографа как правило требует комфортного и оставляющего свободу для передвижения облачения, но кто сказал, что это непременно должна быть одежда и обувь спортивного стиля? женщины-фотографы умеют выполнять свою работу, будучи одетыми не только в кроссовки и джинсы! не говоря уже о том, что далеко не так редко всем нам требуется взять с собой фототехнику просто так и заодно, вдруг что-нибудь захочется поснимать. основная масса потребителей фоторынка - это вообще не профессиональные фотографы, это люди, просто увлеченные фотографией и носящие с собой камеру ради удовольствия и развлечения, на прогулку, в поездках, на праздники или даже, быть может, светские рауты с дресс-кодом. и что же? как можно взять с собой камеру на торжественное мероприятие, требующее каблуков и платья, если при этом её не во что соответствующее положить? в общем, рассуждать на эту тему я могу ещё до бесконечности. . . но думаю, основную мысль вы уже поняли. женщины-фотографы - неважно профессионалы они или увлеченные любители - хотят красоты! и хотят иметь, в конце концов, возможность банального выбора. когда я пару месяцев назад озадачилась вопросом поиска большой и вместительной (если не подо всю, то под большую часть моего парка фототехники ) сумки, то по началу идея найти что-то - не только удобное, неуродливое внешне и, желательно, не спортивного стиля - казалась тупиковой. . . и всё же это оказалось не так! кое-что найти мне всё-таки удалось. нет, говорить о каком-то богатом выборе и ассортименте, к сожалению, не приходилось, но пару вариантов, а в итоге - один конкретный, меня всё-таки устроил. я остановила свой выбор на большой замшевой сумке, внешне кардинально не похожей на стандартные фотосумочные изделия. на мой взгляд, эта сумка совмещает в себе не только функциональность и удобство, но и эстетичный, вполне женственный внешний вид. к тому же её внешняя нетипичность является огромным плюсом в своей наименьшей привлекательности для потенциальных воров. стандартные фоторюкзаки просто кричат своим внешним видом и лейблами: "возьми меня! я полон дорогой техники!" - по этой же сумке и не скажешь, что внутри точно лежит что-то ценное. сумка уже прошла проверку в полевых условиях - несколько поездок (в том числе две в Штаты) и выездов на фотоессии местные. не разочаровала! то есть совмещение эстетичности и функциональности в таком деле - это не утопия. ура! значит, двигаемся дальше. :) и вот буквально на днях приказал долго жить мой наиболее используемый повседневно рюкзак Kata Sensitivity V. рюкзак, который я использовала в тех случаях, когда мне было достаточно взять с собой одну камеру + объектив (если я точно знала заранее, что и как буду снимать и что минимального набора техники мне хватит), затем в тех случаях, когда камера бралась на всякий случай и заодно (например, в ту же школу на учёбу), также это был наиболее используемый вариант во всяких поездках и отпусках. в общем, это была моя наиболее задействованная повседневно "фототара". :) не буду кривить душой и говорить, что рюкзак этот мне совершенно не нравился. как видите, внешне он не самый обычный и даже, можно сказать, довольно изящный - собственно поэтому и был когда-то куплен. . . но всё-таки он не совсем то! слишком спортивен и совершенно унисексуален. я же хочу красоты и исключительно женственности! возможно ли это? посмотрим. я снова начала искать. . . разумеется, после недавней покупки большой зелёной замшевой сумки, с которой-то всё собственно и началось, я не могла не обратиться в первую очередь снова к продукции той же фирмы - jill-E. к тому же продукцию этой фирмы хоть и сложно, но можно найти на наших голландских прилавках, что, к сожалению, не скажешь о большей части остальных фирм, о которых я расскажу ниже. итак, jill-E. . . что хорошего вы нам можете предложить из серии сумок поменьше? например, вот такую красную симпатягу. ну, что же, неплохо, совсем неплохо. . . в сторону этой фирмы явно стоит ещё посмотреть! Crumpler - один из лидеров на рынке фотосумок и рюкзаков. бренд и без того уже известный большинству, но обойти его своим вниманием я не могла. это единственный производитель, который регулярно вспоминает о своих потребителях женского пола и выкидывает в свои коллекции от сезона к сезону вариант-другой интересных, вполне под женщин оформленных рюкзаков и сумок. например, серия Pretty Bella (сумки на картинки слева тоже из неё). к сожалению, этой серии в продаже больше нет. и пока что ничего нового, оформленного так же именно для женщин на сайте у них в данный момент обнаружить не удалось. есть некая новая серия Bellissima, очень симпатичная! но среди неё нет ни одного варианта под ношение фототехники. как обидно! и ещё один вариант от Crumpler, с помощью которого можно, пожалуй, довольно неплохо выйти из положения: приобрести сумку вот с такой вытаскивающейся "начинкой", а затем вкладывать её в любые другие, непредназначенные изначально для фототехники женские сумки. подходящие, конечно, по размеру. у этого вариант есть много "но". . . но это вариант! один из моих фаворитов в этом списке - продукция KELLY MOORE. мне нравятся эти сумки даже вне их фотографической сущности, а уж как вариант для ношения фототехники - так вообще красота! жаль, в Голландии эта продукция не представлена, так что, если заказывать, то не увидив вживую и не попробовав, то есть на свой страх и риск. если я рискну, то это однозначно один из наиболее вероятных претендентов! очень милый, но, на мой взгляд, мало функциональный вариант фотосумки от ACME MADE. у них на сайте можно найти ещё парочку подобных. моя камера в такую сумку влезет вряд ли, да и носить её с такими ручками (на сгибе локтя, видимо?) будет очень тяжело, но как вариант для ношения любительской зеркалки с небольшим объективом - по-моему, славно! бренд BUILT представляет единственный вариант женской фотосумки, но зато какой милый. сумка универсальна внешне, скорее спортивного стиля, но всё же не лишена определенной женственности. сумку от *emera я так и вижу в руках эдакой бизнес-вумен, которая помимо работы в банке или какой-нибудь адвокатской конторе страстно увлечена фотографией и потому никогда не расстаётся с камерой. сумка очень стильная! и, по-моему, действительно прекрасно подойдёт под деловой костюм и туфли-лодочки. epiphanie - ещё один мой фаворит! очень стильных дизайнов сумки, красивые цвета. . . и вообще прелесть-прелесть. :) жаль, что и эти сумки на голландском рынке не представлены. заказывать опять-таки только из Штатов. может быть, может быть. . . golla - финский бренд. на мой вкус слишком спортивный стиль и не очень интересный дизайн. зато у них есть чисто женские расцветки! и к тому же, судя по их сайту, они представлены на российском рынке. так что совсем обойти их вниманием я не могла. :) Have a Rosa - сделано в Голландии! единственный вариант женских фотосумок, что я нашла, который производится здесь. на мой вкус, грубовато и простовато. . . но зато голландское! сумки от JO totes явно пользуются спросом, на данный момент почти на всех моделях стоит "out of stock". мне же, как обычно, понравились больше всего именно те варианты, которых в продаже на данный момент нет. %) так что оставляем этот бренд себе на заметку на будущее. и идём дальше. . . прелесть продукции от ketti я, честно говоря, не поняла. на мой взгляд, тряпичная сумка такого качества столько стоить не должна. . . впрочем, на вкус и цвет! быть может, кто-то оценит эти сумки гораздо выше, чем я. в любом случае, упоминания они точно заслуживают. очень красивые и стильные сумки (один дизайн, два цвета) от ONA ! сумки действительно хороши, насколько, конечно, можно судить при вирутальном просмотре. . . но цена! на мой взгляд, она слишком завышена. будь цена раза в два пониже, то я бы уже, даже не глядя, оформляла заказ. наверное. :) продукция *Photojojo!* совсем не в моём вкусе и стиле, но всё же заслуживает внимания и упоминания здесь. веселая расцветка, вполне возможно, порадует кого-нибудь! необычные, превращающиеся из универсального унисекса во вполне женственный и симпатичный вариант сумки от the SHOOTSAC так же заслуживают включения в этот список. идея сменного оформления у одной и той же сумки меня лично очень подкупает! и напоследок два частных производителя сумок, предлагающие свою продукцию через специализированный сайт Etsy - виртуальная площадка, где увлеченные рукодельем люди предлагают свои творения на продажу. среди таких людей есть и те, кто делают фотосумки для женщин! первый вариант Snugglens. опять-таки не совсем в моём вкусе, но упоминания заслуживает. и ещё один вариант найденный изначально через Etsy, но затем веведший на свой собственный сайт - Porteen Gear. шикарные сумки! очень стильные, из красивых материалов и их сочетаний. в общем, ещё один мой большой фаворит! снова кусаю локти, что нет возможности посмотреть и пощупать заранее, только, рискнув, сразу заказывать. и снова из Штатов! американцы, я уже начинаю вам просто завидовать. ;)) на этом пока всё! ___________________ * - все приведенные в постинге фотографии были взяты с сайтов производителей сумок, ссылки на которые даются рядом с изображениями их продукции. *** если вы знаете какие-нибудь ещё фирмы и бренды, выпускающие фотосумки и рюкзаки для женщин, расскажите мне об этом. я буду рада пополнить приведенный выше список новыми ссылками и именами.
31.01.2011 смотреть >>
Как в Бразилии Новый год встречают. .
Как в Бразилии Новый год встречают. .
. . или здравствуй жопа новый год! ыыы Давненько я обещала написать этот постик. Короче, как-то я много обещаю и мало пишу. А между тем, Новый год в Бразилии - это весьма своеобразный праздник, праздник семейный, с глубоко устоявшимися традициями. Новый год и правда, за редким исключением, бразильцы отмечают в кругу семьи. Большинство бразильцев стремятся встречать Новый год на берегу океана. Вполне логично, что из этого вытекают проблемы с авиабилетами накануне праздника. Не стоит пытаться решить эту проблему поездкой на машине. На все праздники на трассах образуются пробки. Я не шучу, натуральные пробки. Имели мы такой опыт простоять часа 4 в пробке на трассе - то ещё удовольствие. Как я уже сказала, Новый год бразильцы встречают в кругу семьи, причём это именно до курантов, а дальше молодежь обычно разбредается по вечеринкам и клубам. Ещё одна, мягко говоря заметная особенность, - Новый год бразильцы встречают в белом. Все. Вы правильно поняли - все люди Бразилии на новогоднюю ночь надевают белое. Поэтому где бы вы ни были, все вокруг будут в белом. Это на счастье. Даже смешно, пушо мы поначалу-то не поверили, когда нас предупредили об этом, но в последний момент поняли, что это нифига не преувеличение, а очень даже правда. Ощущения необычные, насколько вы можете понять. Нам на этот НГ просто безгранично повезло - мы попали на праздник в семью - с большой буквы Семью. Человек 50, наверно. Там и бабушки, дедушки, дяди, тёти, кузины, кузены, да все! Это сильно впечатляет! Все собираются вместе и встречают Новый год. Накрывают стол, а в данной семье это много столов с закусками и фуршетом для общего удобства. За несколько минут до курантов все-все-все выходят к океану. Заранее нужно подготовить подарок, а сейчас внимание вопрос - подарок кому бы вы думали? Помните, я вам рассказывала, что в Бразилии многие верования и религии переплелись в тесный клубок? Так вот подарок мы будем преподносить морской владычице - Иманже - наследие из африканский верований. Подарок должен быть обязательно белого или голубого цвета. Здесь уже, как вам подскажет фантазия: это могут быть и цветы, и свечи, и украшения, и расчёски, всё, что угодно. Это удивительно, но это действительность, народ и правда тащит всё это барахло, чтобы подарить морской богине! С преподнесением подарка тоже есть особый ритуал. Надо не просто бросить его в океан, а бросить именно седьмой волне после 12 часов. Как только стукнуло двенадцать - сразу начинаем считать волны и кидаем подарок далеко в океан именно на седьмую волну и тут же загадываем желание. Кидаем далеко-далеко, чтобы подарок волнами не вынесло на берег - иначе желание не сбудется. Ну вот, Новый год встретили, морскую владычицу уважили - можно и праздновать. Все начинают пить шампанское, обниматься и целоваться. Все со всеми - со знакомыми и не знакомыми. Это не важно. Обнимаются, целуются и поздравляют "Feliz Novo Ano!". Вот такие они забавные, эти бразильцы. 1. Утро нового года 2 3 4 5 6. Плохо кидали, черти! Посмотрите сколько барахла морская владычица выплюнула 7. Я даже подозреваю, что это специальные новогодние подарочные помады такие производят 8. После встречи Нового года утром на берегу было очень много мусора 9 10 11 12. Ну а мы слепили свою Владычицу морскую и по совместительству Пясочную бабу 13 14 15. Я поздний газ - С Новым годом, с новым счастьем! Ёлку уже выкинули??
07.04.2015 смотреть >>
Мастер-класс "Подарочный конверт" из самодостаточной бумаги
Мастер-класс "Подарочный конверт" из самодостаточной бумаги
Всем большой привет!!!))) Сегодня покажу вам мастер-класс по работе с самодостаточной бумагой !!!))) Написан специально для проекта "ДОРОГУ НОВИЧКАМ" !!!))) Мастер-класс ЗДЕСЬ, о проекте ЗДЕСЬ, правила участия ЗДЕСЬ !!! Будем делать Подарочный конверт из самодостаточной бумаги. Бумага, имеющая в своем дизайне богатый и разнообразный рисунок, глиттер, либо какие-то другие украшения в большом количестве - сама по себе уже вполне самодостаточна. И работать с ней нужно аккуратно, стараясь не перегрузить ваш проект килограммом различных деталей и за всей этой мишурой не потерять красоту самой бумаги. Наша задача тонко и деликатно подчеркнуть то, что мы уже имеем. Поэтому в данной ситуации так важно уделять много внимания деталям. Именно с помощью них мы будем создавать наш шедевр. Тонировка краев, красивый отделочный шов, атласный бант, акриловые капли… все должно работать на нашу бумагу, а не забирать внимание на себя… Итак, приступим: Берем лист очень красивой бумаги MME, коллекция Lost & Found. Думаю многие из вас уже столкнулись с ней и знают, что почти все листы из этой коллекции покрыты глиттером. И берем заготовку для конверта с карточкой. Очень удобный, быстрый и недорогой вариант!!! Разрезаем наш лист по размеру заготовки (на 2-4 мм меньше самого конверта, чтобы оставить красивые поля): лицо, спинка, внутренний кармашек плюс 4 маленьких квадратика для дальнейшего декора рамки для поздравительного текста. Вырезаем в наших заготовках лица и спинки полукруги по размеру полукругов на конверте-заготовке минус 2 мм. Также подрезаем уголки для декора нашей рамочки. Следующим шагом мы с помощью дырокола делаем красивые края у кармашка и уголков. В заготовке-карточке делаем отверстие и вставляем в него люверс (если у вас его нет – ничего страшного!!! Просто сделайте круглое отверстие). Прошиваем по периметру все наши заготовки, кроме уголков, декоративной строчкой. Чернилами Antique Linen и Walnut Stain (либо любыми другими подходящими чернилами) тонируем края всех наших заготовок. Более светлыми чернилами проходимся по периметру от края к центру сантиметра на 2, темными тонируем только самый край и торцы заготовок. Склеиваем заготовку-конверт. На карточке продеваем в отверстие широкую атласную ленту и завязываем пышный бант. Приклеиваем кармашек к карточке. К обратной стороне приклеиваем уголки, тем самым создавая рамочку для поздравительного текста. Либо для фотографии по желанию. Приклеиваем лицевую сторону к заготовке-конверту. Приклеиваем спинку к заготовке-конверту. Приклеиваем акриловые капельки на лицевую сторону конверта в качестве акцентов. Вставляем карточку в готовый конверт. Любуемся результатом и жутко гордимся собой при этом!!! ;-) И не забудьте, что уже послезавтра, в эту среду состоится реальная встреча в клубе СкрапЛеди!!! Также чуть-чуть похвастаюсь, что я вошла в "HONORABLE MENTION", как мне перевел Google - "Поощрительная премия" в блоге The Shabby Tea Room, пусть не победа, но все равно очень приятно))) Кстати вот с этой открыточкой, оя и сама считаю ее одной из лучших своих последних работ))) Еще в блоге СкрапБумага опубликован очень интересный МК по завязыванию тройных бантиков от Риты-Л. Лаппа!!!
25.07.2011 смотреть >>
Соединение со спутниками установлено. . .
Соединение со спутниками установлено. . .
. . . сонно говорит навигатор и в этих словах для тебя что-то большее, чем предполагали разработчики. Два месяца, четыре страны, десять городов (если считать только те, в которых ночевала), пять мероприятий и около полсотни людей, с которыми мы нарисовали еще больше путешествий, чем я уже уместила в этом предложении. Совершенно не успеть было в эти дни писать в жж, но вот якоря брошены и наконец есть время все рассказать и показать. Актуальный путевой дневник в картинках по прежнему в Instagram ( @delnara_el ), а здесь все то, что не уместить в один квадрат и несколько строчек. В этом посте - кратко об этих двух месяцах, позже - подробнее о прошедших мероприятиях. Чиангмай-Бангкок-Москва, сорок градусов разницы и щемящее чувство умиления от грязного снега. Ноздри обжигает сухим воздухом и холодом, ранне-весенний монохром поражает, а от смены часовых поясов вся Москва кажется декорациями к утренней чашке кофе перед началом мастер-класса по зарисовкам в путешествиях. Два дня рисования в большой компании и снова аэропорт. Слабоумие и отвага - дотащить более 30 кг багажа и в первые пять минут продрогнуть до костей под дождем - Питер, детка. Еще неделя - и здравствуй, родной Киев. Все-таки я скучала. Потом - акварельный интенсив в Одессе, квартира с видом на море и концентрат весны. Это когда ты сходишь с поезда в серый город, укутанная в пальто, а уже через пару дней ходишь в футболке и рисуешь цветущие деревья. Когда за несколько дней ветка у подъезда превращается в цветущий куст с листьями размеров в ладонь, такого цвета, что если нарисуешь как есть, то никто не поверит. Еще неделя - и Грузия. Теплая снаружи и немного сырая внутри, как дома на стыке сезонов, но природа снова и снова сглаживает все неровности. Через пару дней на хачапури смотреть уже не можешь, через две недели - на всю грузинскую кухню в целом. И тогда - любимые походы на рынок, и в какой-то момент, задумавшись и разглядывая помидоры, забываешь где ты, в какой стране. И перебираешь в голове слова "здравствуйте" на разных языках, хотя пока ты стоишь и улыбаешься, уже и этого не нужно. Международный язык улыбок губит на корню все мои попытки выучить английский. Города с историями и даже родственниками. Этюд из нескольких закатов с видом на Алазанскую долину. Фермата. Реприза. Снова и снова. Зарисовки на крышах, зарисовки на улочках, бесплатный (и самый вкусный!) кофе от бабушки, которая продает цветные носки. Дороги, дороги. . . Дорога как диалог, дорога как состояние. . . И пушистая пробка, похожая на море. Букет из дождей, стоящий того неба и света над городом, до и после. Букеты из полевых цветов, стоящие того, чтоб их рисовать. В тоске за ювелиркой как-то сделала себе колечко из травинки, корешка и кусочка слюды. И мысленно - еще много разных. И тоска становится светлой, когда видишь города в оправе из радуг, а они за этот месяц так часто мне встречаются, что даже не верится. И наконец - выдох. Якоря брошены, идет перезагрузка. Висят грузом неопубликованные отчеты, а в парусах уже бьются новые маршруты. Привет! Я скучала.
25.05.2015 смотреть >>
"Бум невест", часть 2. Фотосессия "Танец"
"Бум невест", часть 2. Фотосессия "Танец"
Вот я и получила снимки с фотосессии, которая проходила на красочном мероприятии "Бум невест" в г. Красноярске! Моя заказчица Анна, представленная на фотографиях, с группой других девушек предстала в образе "Латиноамериканские танцы - Фламенко". Специально под этот образ она заказала мне серьги "Кровавая Мэри", которые и фигурируют на снимках. Мне пока не довелось побывать на "Параде невест" в моем городе, возможно, это еще впереди. Поэтому я очень благодарна Анне за выбор моих сережек для своего образа, а также за яркие, красочные и праздничные фотографии, глядя на которые, неизменно поднимается настроение. Мое мнение: подобные мероприятия очень нужны, ведь они позволяют людям отойти от ежедневных забот, отдохнуть и повеселиться, порадоваться самим и поболеть за участниц. Вместе с Анной над фотографиями работали профессионалы: фотограф Наталья Тимофеева, стилист Полина Струкова. А теперь предлагаю вам насладиться красивыми фотографиями! (Смотрите продолжение по ссылке "Дальше"!) Честно говоря, я не знаю, как появилась сама традиция проведения подобных шествий, но она существует уже несколько лет. Расскажу немного о том, как проходит само мероприятие в моем городе, думаю, что и в других городах аналогично. Заранее участницы оговаривают свою тему, подбирают наряды и аксессуары, репетируют, если это необходимо, какой-нибудь небольшой номер, отображающих их тематику. На мероприятии обязательно присутствуют фотографы, профессионалы и начинающие, которые работают над фотосессиями и репортажами. В день мероприятия, обычно утром, проходит образная фотосессия "невест" на заданную тему. В моем случае этой темой был танец. После фотосессии начинается шествие парада по улицам города, во время которого перекрывается автомобильное движение и участницы свободно проходят по проезжей части. Что очень кстати, потому что на шествии могут присутствовать не только сами участницы, но и "группа поддержки" - мужья, дети, подруги, а также все желающие, которые, обычно, замыкают шествие. Народная масса получается, как вы понимаете, очень большой. В конце мероприятия на главной площади города обычно проходит небольшой концерт. Также есть видеозапись Алексея Боброва с презентации "Латино-Американские танцы", на которой Анна исполняет свой танец. Кстати, вот что сама Аня написала мне по поводу серег: "По серьгам - сначала когда первый раз одела показалось тяжеловато, а на самом буме как-то привыклось быстро. Нормально было. Я сначала переживала вдруг на презентации крутиться буду сорвуться, но все хорошо крепление прочное. " А ведь это один из лучших отзывов моей работе! Первую часть этого мероприятия - репортажную фотосъемку - вы можете посмотреть по этой ссылке. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email
20.07.2012 смотреть >>
Проект Саханова тайфун или почему был отравлен Сталин и расстрелян Берия
Проект Саханова тайфун или почему был отравлен Сталин и расстрелян Берия
Все гениальное просто Все сложное ненужно Калашников, создатель знаменитого оружия. Суть проекта - взрыв ядерного заряда порядка сотни мегатонн под водой с целью генерации искусственного цунами. Когда академик Сахаров в 1951 году озвучил этот проект Лаврентию Павловичу Берия, это произвело фантастический фидбэк. Шутка ли - гонка вооружений отменяется, смысл содержать большую армию полностью утрачивается. А при том импульсе, который задан Сталинской системой СССР гарантированно превращается в доминирующую силу на планете. Это не какая-то мифическая система периметр. Это гарантированное уничтожение любого государства на планете. Кроме одного. Только Россия, ввиду ее уникального географического положения устоит против такого варварского оружия. Разве что с севера можно укусить. Да, все уже заметили и вспомнили, что последнее время вопрос усиления арктической группы вооруженных сил РФ проработан очень тщательно. Цена вопроса. Смешная. Всем известно, что мало сделать бомбу. Нужно еще обеспечить средства доставки. Кстати, план ядерного удара США по СССР в 50-хх годах прошлого века провалился исключительно из-за наличия у СССР хорошего самолета-истребителя, который не оставлял шансов доставить бомбы при помощи бомбардировщиков. А описываемый проект возможен при наличии простого рыболовецкого судна, которое просто скинет втихую супер-бомбу массой в 2-3 тонны и покинет акваторию поражения. Стоимость самой супер-бомбы еще более смешная, как и примитивность изготовления оной. Как сообщает Игорь Острецов, нужно-то всего большой мешок дейтерида этого лития-6, килограмм 20 плутония да тонны 2-3 урана-238 — и - «извольте кушать мегатонн 200». А сделать это может любой, у кого есть атомная электростанция. Северная Корея - легко! Иран - тоже. Даже Украина и та сможет - правда, у ней флота то практически не осталось. Есть такой предельно лицемерный вброс о том, что какой-то военный в СССР назвал этот проект антигуманным. Автор не удивится, что это будет в комментариях. Так вот тут все просто: этот военный прекрасно понимал, что этот проект сделает безработными очень много его коллег. Оттуда и растут ноги у этой внезапной любви к гуманизму. Кстати о гуманизме. Есть все основания полагать, что Фукусима - это репетиция именно данного проекта силами США. Причем, терзают смутные сомнения, что имела место предварительная договоренность с кое-кем из верхов в японии. И сделано это было, чтобы Китай понял, что он на самом деле стоит. Недавно «случайно» просочилась информация о том, что в РФ есть проект супер торпеды, которая может пройти тысячи километров под водой и нести очень мощный заряд. Судя по всему это ответка за Фукусиму тем, кто это устроил. Вот такие расклады, дорогие читатели. Как сказал поэт - удивительное рядом, но оно - запрещено. И, судя по всему, теперь сильно проясняется настоящая причина того, за что отравили Сталина, расстреляли на своей квартире государственника Берия, и оперативно демонтировали Сталинскую систему хозяйствования, а до кучи превратили Сахарова в неврастеника и психически больного человека.
13.11.2015 смотреть >>
Буддийский храм города Фос-ду-Игуасу
Буддийский храм города Фос-ду-Игуасу
Знаете, довольно странные ощущения, наблюдать буддийский храм не где-нибудь в Азии, а на другом конце земного шара, в далёкой Бразилии. Казалось бы, это последнее, что ожидаешь здесь увидеть. Однако спрячьте свои стереотипы и внимайте. Если вы ещё не знали, то сейчас я открою вам любопытный факт - в Бразилии есть огромная китайская диаспора (как и японская, и тайваньская тоже). Поэтому буддийские храмы здесь - не событие из ряда вон, а очень даже распространённое явление. В штате Сан-Паулу так вообще их натыкано множество. И это всего лишь странная случайность, что я до сих пор не съездила ни в один из них. Хотя, с другой стороны, чего я там не видела? После нескольких лет в Китае. Тем не менее, после посещения этого храма, я буду настаивать - он стоит потраченного времени! Вообще, идея с посещением была спонтанная. Перед экскурсией на электростанцию Итайпу оставался неприкаянный час, который надо было где-то провести. По счастливой случайности, совсем недалеко от Итайпу и находится храм, куда мы направились не ожидая ничего особенного. Вот только ожидания как раз и не оправдались. . Место оказалось жутко колоритным! В солнечную погоду обилие красок аж глаза слепит. Даже на фотографиях получается какое-то нереальное буйство. Храм выглядит как игрушечный. Он немыслимо красочный и даже, я бы сказала, мультяшный. Но, несмотря на это, в нём легко читаются все атрибуты классического буддийского храма. Здесь тебе и Небесные Короли, и большой улыбчивый толстяк Будда Майтрея, львы Фо, стоящие на страже, и многие другие. Жила бы в этом городе, то точно приходила сюда, да хотя бы чтоб настроение себе поднимать. Вот смотришь на этих истуканов разноцветных - улыбка сама-собой на лице рисуется. Такие неожиданные впечатления. В этом храме всё обычно и необычно одновременно. Присутствуют все сопутствующие буддийскому храму черты, но, в то же время, форма и подача - абсолютно разные. Вы не увидите здесь традиционных павильонов, их нет вообще, как класса! Кроме одного главного здания. Весь храм оформлен в виде парка, в котором, несмотря на это, есть чёткая зональность. Павильонов нет, но зональность соблюдена! И к каждой зоне я невольно мысленно пририсовываю архитектуру, привычную мне по Китаю. В связи с этим у меня абсолютно дикая идея! Ну, как дикая. Давайте гулять по парку, но представлять будто мы в традиционном китайском храме, с расписными стенами, воздушными крышами на кронштейнах и вот-этим-вот-всем. Просто воображать как бы это было. . Первым нас, как и положено, встречает улыбака Майтрея или Будда Будущего. В Китае этот павильон назывался бы - "Тяньвандиан" (天王殿), т. е. павильон Небесных Царей, где традиционно располагаются четыре Небесных Царя и Будда Будущего. По обе руки от Будды стоят стражники в виде четырех Небесных Царей. Небесная стража - это владыки северного, южного, восточного и западного миров, которые охраняют храм от всех негативных влияний. С левой стороны от Будды: воин со змеей - Гуанмутянь. Это владыка западного мира. И воин с зонтом - Довэньтянь, он охраняет северный мир. С правой стороны от Будды: воин с мечом - это Цзэнчантянь - владыка южного мира. И рядом Чиготянь, в руке у него пипа (китайская лютня), он владыка восточного мира. Далее и чуть левее расположились львы Фо, которые охраняли бы вход в следующий павильон с богиней Гуаньинь Между прочим, местность здесь особенная. Прямо перед храмом течёт река, на другом берегу которой находится Парагвай! Лев как раз засмотрелся на город Сьюдад-дель-Эсте впереди В Китае этот павильон носил бы название, например, "Гуаньиньдиан" (观音殿) - здесь и везде, где я даю названия павильонам, это моя фантазия, но, тем не менее, подкреплённая изучением структуры множества храмов в Китае. В центре стоит сама Гуаньинь, точнее её четыре Бодхисаттвы и по обе стороны двое её учеников Лун Ну (слева) и Шань Цзай (справа), изображаемые в виде детей. Неизвестный в природах гном ученица Гуаньинь - Лун Ну (девочка-дракон) - она же, кстати, внучка уже известного вам царь-дракона, о котором я писала здесь. Четыре Бодхисаттвы Гуаньинь Следующими стоят два великих война, в буддизме известные как генералы Хэн и Ха. Они бы охраняли вход в следующий павильон. В руках генералы держат священное оружие ваджра. Только здесь у оружия почему-то только рукоятки без острия. Слева генерал Хэн с закрытым ртом Справа располагается генерал Ха, изображаемый с агрессивно открытым ртом Анатомия, говорите? Нее, не слышали! Ну, и далее Будда Шакьямуни, лежащий в томной позе, который кагбэ всем видом сообщает, что он пребывает в нирване. Но, если серьёзно, в подобной позе Шакьямуни изображается во время последних наставлений своим ученикам перед паринирваной, т. е. физической смертью. В Китае этот павильон назывался бы примерно так - "Вофудиан" (卧佛殿), т. е. Зал Лежащего Будды. Ну красавчик! Кстати, а вы знали, что вот эти шишки на голове у Будды на самом деле улитки?! По одной легенде, это улитки, которые заползли на его голову во время сильной жары, чтобы он мог продолжать молиться. По другой легенде, когда у Будды сильно разболелась голова один монах лечил его улитками. Наконец-то единственный "нормальный" павильон храма - павильон Мастера Вход в основной павильон храма Куда же без бронзового жертвенника для сжигания благовоний? Иначе как вы сможете молиться истуканам? Павильон Мастера лицом Ну и главный местный истукан - бронзовый Амитабха или Амита Будда, один из пяти Будд Мудрости, в позе медитации со сложенными в дхьяна-мудра ладонями Котэ на бронзовом жертвеннике Опять же, два льва Фо в охране А вокруг 120 фигур земных реинкарнаций Будды Вот всю-всю эту масштабную композицию с Буддами, реинкарнациями и Бодхисаттвами можно определить в ещё один большой павильон с названием типа "Дахуэйдиан" (大慧殿), что будет переводиться как зал Великой Мудрости ^___^ Я бы даже сказала Очень-Дофига-Великой-Премудрости, ведь все-все эти образы, вместе с двумя следующими Бодхисаттвами, являются воплощением мудрости. Бодхисаттва Манджушри восседающий на льве (стоит справа всей этой сцены) Бодхисаттва Самантабхадра на белом слоне (стоит слева) Правда, когда вы такие же наблюдательные зануды и педанты как я, вы заметите, что на самом деле там должно быть два павильона. Только где они делятся я не скажу. Но если вы внимательно читали мои опусы про китайские храмы, то и так поймёте. А объединила я их только потому, что тема у них всё равно одна - мудрость. Вместе с тем придумывать и проверять на правописание китайские названия для павильонов я уже задолбалась. Засим откланиваюсь. Чао-какао или, как говорят китайцы - цзайцьян!
23.11.2017 смотреть >>
зонтик для фото вспышки - какой выборать или самый лучший зонтик - это софтбокс!
зонтик для фото вспышки - какой выборать или самый лучший зонтик - это софтбокс!
фотограф Челябинск стробизм +79227502999 Очень часто встречается вопрос от новичков (и автору в личку приходит такое нередко) который звучит так: какой зонтик лучше купить - на просвет или на отражение, большой или маленький, чтобы начать заниматься стробизмом. Автор, как наступивший на эти грабли не один раз придерживается очень радикальной точки зрения: никакой. Вместо зонтика надо покупать компактный софтбокс для накамерной вспышки. Первая причина это качество и потери света. Софтбокс не дает такого росплеска света, как зонтик. Софтбокс дает более качественный свет, чем зонтик. Софтбокс быстрее в установке - демонтаже и намного более эргономичен, чем зонтик для фотовспышки. И самое главное: при падении стойки с софбоксом практически все остаётся живым. Если падает стойка с зонтиком, то зонтик обязательно рассыпается, и почти всегда разлетается на части вспышка. Это потому, что арматура софбокса устроена так, что вспышка находится внутри металлического каркаса. Если при этом еще натолкать между арматурой и вспышкой демпфирующего материала (автор использует пупырчатую прокладочную полопропиленовую плёнку), то получается совсем хорошо. Следующим абзацем стоит поднять вопрос о размерах софбокса. Самый востребованный и наиболее функциональный это Softbox For SpeedLight Flash 40cm / 16" - 40 сантиметров. На первом фото именно он, на стойке, которую держит девушка Еленушка. Также в продаже встречаются более крупные особи - это Softbox For SpeedLight Flash 60cm / 24" т. е. 60 сантиметров. Вот тут можно увидеть на фото (которое предоставил ученик и коллега Вашего покорного слуги) соотношение размеров двух вышеописанных софтбоксов. Про софтбокс на 60 сантиметров можно сразу сказать, что рассекать с ним по локации, держа его в руке не очень удобно. В двери он уже не проходит. Особых преимуществ перед 40 сантиметрами также не замечено. Хотя его цена практически равна с 40-сантиметровым. Оба этих софбокса сомнительно пробивают модель в полный рост. Поэтому автор часто использует два по 40 сантиметров, чтобы гарантированно поднять нижнюю часть композиции. Здесь слева два софтбокса по 40 сантиметров чтобы равномерно просветить ноги. Есть еще и интересная недокументированная фича у 40 сантиметров. Если выдернуть изнутри его рассеиватель - это такой квадратик ткани с резинками по углам, то получается свет в форме кардиоиды с лучом из центра. Если пристреляться, то при освещении сверху можно направить этот лучик на ноги, и получить свет в полный рост. И последнее - оказалось, что в продаже есть еще и подобный двум описанным софбокс 80 сантиметров. И его Ваш покорный слуга только что заказал на ебее. Как он придёт, будут проведены подробные сравнительные испытания всех трех с целью понять, что они на самом деле могут, и для чего их лучше применять. Ниже спецификация всех трёх модификаторов с полными наименованиями на ебее и текущими ценами: 32"x32" / 80x80cm Folding Speedlite Flash Speedlight Softbox w/ Mounting Bracket - $56. 99 - 1, 968. 23 RUB Softbox For SpeedLight Flash 60cm / 24" Flash Speedlite Soft box 60x60cm 24"x24" -$37. 15 - 1, 283. 03 RUB Softbox For SpeedLight Flash 40cm / 16" Flash Speedlite Soft box 40x40cm 16"x16" -$35. 00 - 1, 203. 20 RUB PS возможно, что возникнут вопрос про интересную конструкцию из двух зонтиков как ниже на фото: Об этом будет рассказано как-нибудь позже. профессиональный фотограф Челябинск сайт foto174. ru фотограф Челябинск
20.06.2014 смотреть >>
Такое можно увидеть только в Бразилии!
Такое можно увидеть только в Бразилии!
В воскресенье мы побывали на очень интересном и весьма колоритном мероприятии - "Costela Tropeira Sorocaba" - такой себе местный фестиваль рёбрышек. В переводе с португальского "Costela" и есть рёбрышки. Проходит данное мероприятие ежегодно. В этом году оно уже 8-е по счёту. Его организацией занимается группа предпринимателей, имеющих совершенно разные виды бизнеса в городе. Мероприятие даже вроде как благотворительное и организаторы от него ничего не имеют. Все собранные средства пойдут в различные школы, дома престарелых и в другие подобные заведения. Наш коллега по секрету сказал, что здесь собирается самая большая тусовка местных масонов, так же их много среди организаторов. Нам же эта туса была очень интересна потому, что "костела" - это одно из того немного, что нам очень нравится в Бразилии и что мы всегда с удовольствием кушаем. К тому же, мы, в принципе, ещё не видели такого массового барбекю и столько мяса в одном месте для такого большого количества народа. Это действительно впечатляет :) Такое действо можно увидеть только в Бразилии! Приступ массового поглощения мяса в огромных количествах. Но давайте же уже смотреть как всё это проходило. И для начала, фото того, что было: и стало: Под мероприятие была отведена очень большая территория. Уже на въезде нас подхватил аромат от костелы. Да и зрелище открылось примечательное: 1 2 3 Работников и обслуживающего персонала было очень много. На сайте мероприятия написано, что все они волонтёры. Возможно. 4 5 6. В атмосферу окунулись сразу же! Один дядечка, трубящий в рог чего стоил! 7. Костела готовилась целую ночь. Между рядов с мясом постоянно поддерживали небольшой огонь, для чего в течение ночи подкидывали брёвна. К моменту приезда всех участников костела уже готова и начинают снимать первый "урожай" 8. Но рёбра не сразу несут на столы. Сначала нужно хорошенечко обстукать её со всех сторон. Это делается, чтобы сбить лишнюю соль. К концу дня здесь соберётся целая куча сбитой соли. Кстати, при приготовлении костелы не используется ничего кроме соли. 9 10 11 12. А я всё впечатляюсь количествами 13 14. Вот уже и понесли мясо на столы Помимо костелы, в стоимость билета входит "кит", который включает другие виды жаренного мяса, сосиски, рис, сальсу и напитки. 15. Здесь готовятся разные виды мяса и сосиски 16 Часть столов с гостями разместили на улице, часть поместилась в огромном павильоне. Всего на мероприятии было около 120 столов по 16 человек за каждым! 17 18 19 20 21. Вход в большой павильон 22 23 24 25 26 27. Тем временем, за наш стол приносят костелу. По одному такому кусочку на каждый стол :) На каждом столе стоит специальный деревянный пенёк с отверстиями, куда вставляются ноги от решётки с мясом. 28. Понеслась. . 29 30 Едок из меня слабенький, поэтому я всё время прерываюсь на приступы фотографирования :) А вот и первые результаты нашествия бразильцев. Половину мяса уже как ветром сдуло! 31 32. Процесс идёт без остановки 33 34 35 36. Мясо всё носят и носят 37 38 39. Пляски с бубнами 40. Потащили 41. ТащУтъ и тащУтъ 42 43. И снова тащУть 44 45 46 47 48 49. Влезла повыше, чтобы сфотографировать павильон 50. Телевидение приехало 51. И народ времени даром не теряет 52 53 54 55 56 57 58 59 60. Снова иду смотреть, что там осталось от костелы 61 62. Кстати, здесь никого не обделили! 63. Сытыми остались все 64. А костела, костела всё! 65. Кончилась!
01.09.2015 смотреть >>
Девушка, подобравшая кота
Девушка, подобравшая кота
Я ужасно горжусь, что мы с Линдалом поучаствовали в этой затее. Все фотографии снимались у нас в студии, на белом фоне: портреты, коты и интерьеры - дело рук katenkart. Кстати, она принимает заказы на фэтнезийную обработку такого рода, и уже оживляла драконов, грифонов и дронтов, например. Оригинал взят у katenkart в Девушка, подобравшая кота Она жила в городе, окруженном хороводом гор, в краю, щедро украшенном ожерельями рек и брошами озер, пестрыми шелковыми платками цветочных полей. Каждое утро старый паровоз натужно тащил на уютную станцию немногочисленных гостей, отважившихся на дальнюю поездку. Каждый день влажный ветер разгонял сонные облака и ласковое солнце золотило мостовые. Иногда, по пути на работу, она решала, что опоздает и отправлялась загород, подышать свежестью и послушать тишину. Каждый свой выходной она проводила в своем секретном месте, разглядывая седые скалы на горизонте. В ее доме всегда было много книг, о чем еще мечтать? И все-таки иногда она ловила себя на том, что где-то в глубине души ей мало того, что у нее есть. А потом в ее жизни появился Кот. Когда она шла с работы, то услышала как кто-то возится у помойки. Как-то неожиданно громко и настойчиво. Она никогда в жизни не видела таких больших котов. Он был ростом с лабрадора. И только спустя пару минут привыкшие к темноте глаза различили большую голову, нелепый тонкий хвост, торчащий антенной, и короткие лапы. Это был котенок. Насколько большим может вырасти Кот? Ведь он все растет и растет, и вот уже дедушкин диван выглядит под мохнатой тушей хрупкой детской игрушкой. А двери! Как скоро любимый пушистый шар перестанет пролезать в дверной проем? С другой стороны, дверь всегда можно увеличить. И сделать пристройку к дому, правда? И стоит ли переживать из-за вещей, когда рядом с тобой твой лучший друг, а впереди у вас - сплошные приключения?! героиня - belalex съемка - lindal образ и макияж, неоценимая помощь - irondragonfly ретушь, иллюстрации - katenkart Как мы это сделали? сначала я на iPad нарисовала раскадровки Потом мы с belalex приехали к ребятам, которые немного "выспали" героиню и даже подобрали ей костюм. Мне обычно нужно, чтобы человек в кадре с чем-то взаимодействовал. Даже отличные актеры бывают плохими мимами, не обыгрывая габариты того, что по идее должно оказаться в кадре, что говорить о живых людях. Поэтому Нэсли и большой белый мешок отыгрывали за Кота как могли) Потом из кучи фотографий я пыталась собрать живого и настоящего кота. Настоящего зверя собрать сложнее, потому что любая ошибка в анатомии и перспективе будет заметна. В итоге даже off_tail пришлось просить поснимать знакомую белую кошечку. А так как после ретуши у меня осталось некоторое количество фотографий, которые я очень полюбила и не хотела прятать в стол, но на которых была белая подушка (без обид, подушка, но в кадре ты выглядишь странно), я просто сверху по подушке нарисовала то, что там и предполагалось - кота))) Вот такая история, за которую я благодарна всем участникам. Это было дико и весело. Да, и у вас такое тоже может быть, если что. А в следующий раз я покажу вам дитя дракона.
05.01.2015 смотреть >>
Жизнь на Вконтакте, блин.
Жизнь на Вконтакте, блин.
Фотографии — с недавних фотодней с моими коронами. На второй фотке я сама :) Так вот. Вроде бы на ВК огромное количество публики, но при этом реальные контакты — только с теми, кого знаешь лично, а это единицы. Познакомиться для чего-либо интересного. . . Ну, теоретически, наверное, можно, но практически. . . Активны там в основном те, кто что-то продвигает, а чаще — впаривает: СММщики всех мастей. Именно от них приходят заявки в друзья. Я в свое время сделала ошибку: френдила всех подряд, кого приносило в рекомендациях ВК. В итоге у меня сейчас около 10 тысяч френдов, от которых нет ни малейшего толка. Реальные люди, к тому же, часто закрывают свои профили. И незнакомцев они, как правило, не добавляют. Там есть возможность вести тематические группы — отдельно от профиля. С точки зрения продвижения своего творчества (а у меня ведь единственный доход — от творчества) все просто: ВК хочет, чтобы ему платили за рекламу. Плати — будет показывать записи. Не платишь — будет их демпфировать. Можно, конечно, взаимно лайкать-комментировать — алгоритм показов это любит. Но это палка о двух концах. Алгоритм анализирует, какие именно люди комментят и лайкают, и начинает показывать запись — похожим. В итоге запись, например, о свадебных украшениях видят тетушки-бабушки, а вовсе не невесты. Короче, все через пятую точку. Где сейчас выставлять свои работы так, чтобы их видела нужная аудитория — я реально не знаю. Ярмарка — это голяк, тусовка мастеров. ВК — показывает бабушкам, тетушкам, мужикам озабоченным. Той аудитории, которая там активна — которая тусит, присутствует. Пинтерест? яндекс ? опять же показы кому попало. Получается парадоксальная ситуация, когда мой уровень как мастера за годы вырос значительно, но выход на ту аудиторию, для которой это интересно — сузился просто катастрофически. Еще и оказывается, что выйти на «свадебную» аудиторию — найти невест — для рекламщиков — очень сложная задача. Свадебные группы и паблики есть, но большинство активных там людей — либо разнообразные специалисты (ведущие, стилисты, организаторы итп), либо бывшие невесты. Живые :-)) невесты, вдобавок, чаще всего не пишут о своих личных делах, не проявляют этот признак как-либо в активности — не дают опознавательных зацепок. То есть даже опытные рекламщики не могут дать гарантии отклика. Перед людьми же маячит реклама крупных фирм. Мне сплошь и рядом приносит рекламу, например, галерей украшений, где цацки типа «ниточка камней» стоимостью в 500, максимум 1000 рублей (да, именно столько, знаю, о чем говорю) выставлены за 25-30 тыщ. Бренд типа. Ну да, математику эту я понимаю, и рекламщиков оплати, и аренду шоурума оплати, там много всего набегает. Как у них берут? — а черт их разберет. В общем, в отсутствие бэка в виде пассивного дохода, или, скажем, мамы/бабушки/мужа, которые обеспечивают еду, коммуналку и прочее базовое обеспечение — это жопа, большой напряг. Ну, от мужа я сама отказалась, конечно, грех жаловаться :-))) Преподавать? — ага, вы найдите без рекламы тех, кто готов платить за это, а не просто на халяву спасибами отдариваться. И все делать надо в одиночку, заметьте. Модель — Алевтина Булгакова. Фотограф Яра Морозова, визажист Елизавета Муравьева. Корона моей работы (Анжелы Чениной, то есть) Фотографировал Александр Иванов. На фотографии я сама в короне моей же работы.
22.02.2023 смотреть >>
Temple of Supreme Purity (太清宮 - Taiqing), Qingdao
Temple of Supreme Purity (太清宮 - Taiqing), Qingdao
Как и обещала, показываю монастырь Тайцин (Taiqing), который находится на горе Лаошань. Храм очень интересен и красив не архитектурной составляющей, а скорее местностью, на которой он построен. Сочетание горных разноуровневых террас и традиционной китайской архитектуры создает неповторимый ансамбль. Китайская архитектура вообще достаточно органично вписывается в любой ландшафт, но здесь она выглядит особенно гармонично. Выгнутые крыши павильонов и беседок очаровательно проглядывают среди буйной зелени. Место для храма определенно крайне удачное. За счет перепада высот каждый павильон находится в тихом и уединенном уголке. При этом территория всего храма может быть совсем не большой. После посещения храма осталось чувство, что поездка на гору Лаошань уже прошла не зря, даже не считая подъема на гору. Место очень приятное и красивое. Напишу еще немного о истории и структуре храма. Монастырь Тайцин построен во времена династии Северная Сун (960-1279 гг. ). В основе структуры монастыря находится павильон Трех праведников (三清馆) с домами Даосской троицы: Великий праведник - Taishang (太清), Верховный праведник - Shangqing (上清) и Нефритовый праведник - Yuqing (玉清). Рядом с ним ниже находятся павильон Трех чиновников (三官殿) и павильон Трех императоров (三皇馆). В павильоне Трех чиновников расположились правитель небесных дел - император Tianguan (天官大帝), правитель земных дел - император Diguan (地官大帝) и правитель водных дел - император Shuiguan (水官大帝). В павильоне Трех Императоров находятся статуи императоров Fu Xi, Shennong и Желтого императора. На стенах павильона размещен указ Чингисхана о защите даосизма. О горе Лаошань и как туда добраться я писала здесь 1. Убранство самых первых ворот (первое фото в заглавии поста) на входе в храм. Хотела было написать, что здесь все вполне традиционно для китайских храмов, но, рассмотрев стражников внимательнее осеклась. Казалось бы их тоже четыре, как и небесных королей в буддистских храмах. Вот только видок у них совсем уж странный. 2. Особенно странный левый субъект с тремя глазами. Очевидно, что это тоже стражники, но кто и пошто не знааааю. 3. Проходим через ворота и двигаемся по аллее к павильону Трех чиновников впереди. Справа и слева от аллеи находятся еще два небольших павильона. 4 5. Павильон справа 6 7 8. Павильон Yuanjun (元君閣) слева от аллеи. Здесь находятся Богиня Bixia (исконная госпожа Изумрудного облака). Справа и слева от нее находятся Богиня Songzi (Богиня дающая детей) и Богиня Yanguang (Богиня защиты от сглаза). Восемь Бессмертных стоят по обе стороны от них. В большинстве случаев, по описаниям придется верить на слово :)) потому как внутри я не фотографировала, низя. 9 10 11. Арка к павильону Трех чиновников 12 13 14 15. Павильон Трех чиновников - Sanguan (三官殿). На фото правитель небесных дел, справа и слева от него правитель водных дел и правитель земных дел. 16. Мы тем временем поднимаемся выше 17 18. Над крышами павильона Трех чиновников 19 20 21. Беседка совсем утонула в зелени 22 23 24 25 26 27 28 29. Павильон Hunyuan (混元殿). Здесь представлен Лао-Цзы, основатель таоизма. Это самый высокий павильон, выше уже тропинок нет. Достаточно символично :) Потому как в даосизме Лао-Цзы и три праведника находятся на вершине пантеона божеств. 30 31 32. Лао-Цзы назидательно поднял пальчик. В даосизме считается, что Великий праведник Taishang проявился в виде Лао-Цзы. 33 34. Справа и слева от павильона Hunyuan находятся еще два небольших павильончика. Кто там находится я уже не посмотрела. 35 36. Начинаем спускаться в сторону павильона Трех императоров. 37 38 39. Бронзовый жертвенник во дворе павильона Трех императоров. Фотографий самого павильона я уже не делала. 40 41 42 43 44 45. И, наконец, мы вернулись к арке во двор павильона Трех чиновников и выходим из монастыря.
31.10.2013 смотреть >>
